【影視民俗學019】劉天賜:香港影視如何蕭條

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影視產業不是賣鹹脆花生,不是一個人躲在家中便可成為藝術家的。這門子事需要很大的成本,專業並且有熱心的人材力量和優秀的管理制度,才可完成一件作品。香港過去在這方面取得成就,尤其戰後及經濟起飛期,一些優秀影視作品暢銷全球華僑地區、以至台灣,以及大陸竹幕下的黑市市場,實乃天時、地利、人和的總結合,不能不承認乃港影視工作人材的自力更新成果。

發明土法特技,例如拉威也,跳彈床,改良傳統民間傳說,例如:湘西趕屍成了僵屍喜劇,時裝僵屍,香港現實的黑社會成了浪漫的英雄、甚至愛情故事。武俠片成了特色的類型電影,拍出武俠小說的幻想等等。這些都是華語電影的成就,波及世界主要影視生產地區,令歐洲,北美洲同業另眼相看,忙於學習。這些事實,越超近年日、韓影視的成就,他們只在創造偶像主角上,製作舖排上佔了商業利益,對影視產業建樹不能超越香港當年。

然而,為什麼香港影視產業不進則退?包括商業價值也在褪步?

我們回顧影視發展蓬勃期,此時最強大的動力乃是「迅速地掘金」。電影產業投資成本可靠賣片花(預售外埠放映權)而得到首期或過半的拍攝費用,賣片花時,全靠領銜主演的男女主角名單,片商及戲院商「在商言商」,未必知道什麼是好戲,或者好的導演手法,優秀的劇本,甚至何謂演技,一窩蜂追捧「賣座紅星」而已。演員是導演的助手而已,不是好導演好劇本,「紅星」也不能做個好演技的演員,戲也不好看了。

成了投機事業之後,港片產業便在外行人入侵之下向濫拍方向發展。劣幣驅逐良幣,發展成「壓低成本,加速完成」爛片的風氣。見到了文盲們執導,缺劇本拍攝,「紅星」一天三組趕拍,以至黑社會,「大圈幫」進入行業,繼而動刀動槍要脅「紅星」簽約的事件,亡無日矣。

此時,行業腐爛,真正願意為產業出錢出力的投資者,藝術家卻步。兩三年間,便受到殘酷的現實懲罰,本土觀眾,連帶一向捧港片場的海外觀眾,都不再上當了。

至於地產霸權令獨立成座戲院拆卸,盜版猖獗,新媒體開始盛行等等減低觀眾數量原因,都比不上行業「自腐」的影響嚴重!

日韓及中國大陸的同業,起碼有一個信念,影視產業乃文化藝術行業,是專業人材的作品。投資者是支持業界發展的商人,非貪財貪色的投機漁利者。其他地區產品迅速爬頭,香港業界便要醒覺,失敗主因在於什麼!


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